?

Log in

Я была в Париже. В прошедшем времени остались обрывки воспоминаний, проливные дожди и мечта,  которой не суждено сбыться. Вопреки ожиданиям, Париж прошлого и Париж настоящего –это два определения, совершенно разных по значению. Есть города, в которых собирается память о прошлом, там люди жили ярче и чувствовали сильнее. Этого не изменить,  их тень тянется через годы и столетия, их слова,  картины,  впечатления – подарок этому городу и мне,  за что я благодарна.
Вернулась давно, долго пыталась написать максимально правдивый отчет. Лучше, наверное, уже не получится.Collapse )
«Пятиминутное учебное видео, снятое в 1946 году, демонстрирует уникальный принцип создания спецэффектов, разработанный братьями И.С. и В.С.Никитченко на киностудии «Союздетфильм».
На съемку ролика у создателей ушел примерно год.
Каждая сцена снималась отдельно, пленка проявлялась, затем при помощи специальной аппаратуры отдельные «куски» изображения проецировались на экран, а потом куски — вплоть до мелких деталей — совмещались.
Полученную картинку из совмещенных кадров переснимали с экрана на другую кинокамеру. Процесс повторялся, пленка проявлялась, проецировалась на экран, и вновь совмещалась с другими деталями, и вновь переснималась на видеокамеру с экрана.»

Помню, в детстве было ощущение,  когда не хотелось выпускать из рук любимую книгу, а когда страниц становилось все меньше и меньше -  было почти мучительно больно из-за того, что история,  которая на несколько часов успела стать частью  твоей жизнью, заканчивается. Иногда мне даже хочется стереть память, чтобы читать книгу,  как в первый раз. Как ни парадоксально, не все мои любимые книги вызывали подобное чувство,  но те,  которые вызывали – неизбежно становились любимыми, «Вино из одуванчиков», к примеру.  У вас ведь тоже есть книги, переворачивая последнюю страницу которых, было немного грустно от того,  что все закончилось. Расскажите о них…хоть немного... 

Jul. 21st, 2013

Так случилось,  что я еду в Париж этой осенью. Это произошло по вполне очевидным причинам: слова «Париж» и «мечта» в моих мыслях давно находились  в одном предложении. Но вместе с эйфорией и радостью я чувствую страх, мне по-детски хочется,  что бы Париж навсегда остался той волшебной страной,  о которой так приятно мечтать,  но где не суждено побывать.

P.s. после публикации записи узнала о существовании Парижского синдрома (катастрофическое разочарование после посещения города, когда стереотип совсем не похож на реальность)
Очень давно я ходила на показ фильмов Мельеса, но хочу рассказать о них только сейчас. Некоторые воспоминания должны остаться в памяти,  кристаллизироваться и только потом найти свое воплощение в фотографиях,  картинах,  текстах. У меня слова,  всегда слова… и,  конечно, люди. Поэтому я хочу поговорить не о фильмах, а о человеке.

Мельес. Человек, который так страстно увлекся кинематографом,  что, не сумев купить кинокамеру у братьев Люмьер, сконструировал ее сам. Человек,  который был настоящим мечтателем,  немного иллюзионистом,  любителем проходить сквозь стены и придумал первые спецэффекты. Человек,  который нанял миниатюристок, чтобы они раскрасили каждый кадр, и создал первый цветной фильм. Человек,  который впервые в мире использовал принцип зума в то время, когда об этом никто и не помышлял. Человек,  который… просто воплощал свои мечты в реальность.  (По секрету,  мне бы хотелось быть похожей на такого человека)

Все его фильмы, такие как он,  немного фантасмагорические, отчасти иррациональные, чрез меру оригинальные, но по-хорошему ребяческие и веселые. В каждом фильме он озорничал, шалил и был Мельесом в квадрате. За это мне он и понравился. Иногда,  мне хочется отнять у современных режиссеров все  оборудование,  дать простенькую камеру и сказать: «Снимите по-своему, снимите прочувственно». Как же я это ищу, как же мне этого не хватает…

Но на этом удивительное не заканчивается. Остались ведь его потомки,  которые из поколения в поколение ездят по миру,  чтобы показать и озвучить фильмы Месьеса. В детстве они слушают их,  подобно сказкам,  а подрастая - становятся Рассказчиками. Очень приятная семейная традиция. Да и сами они – средоточие нескрываемого оптимизма и позитивной энергии,  которая так и сочится в зрительный зал. И я рада,  что мне хоть на пару часов удалось заглянуть в этот странный,  но приятный,  мир.

У меня сложные взаимоотношения с поэзией. Стиха для меня либо «слишком много»,  либо «слишком мало». Даже с моими любимыми поэтами мы не всегда находимся «на одной волне». Дело здесь не в мастерстве,  а в моменте или, скорее, периоде. Для меня стих – это концентрированное чувство, которое живет в настоящем,  прошлом и будущем, причем отрезок этот может измеряться и в минутах, и в годах. Чтобы понять стих, осознать по-настоящему,  а не отстраненно, нужно испытывать нечто подобное именно в этот момент, именно в этот отрезок жизни. Мне тяжело находить стихи,  которые стали бы действительно «моими», поэтому я предпочитаю не искать. Пожалуй,  здесь срабатывает перфекционизм, мне необходимо,  либо полностью прочувствовать стих, либо не читать вовсе.

Относительно поэзии очень интересная позиция у Бродского, который считал, что поэзия – это  высшая  форма существования  языка,  именно она развивает хороший вкус в  литературе и даже дисциплинирует  прозу. Поэтому,  в целях экономии времени,  лучше прочитать книгу со стихами, чем пять романов. Таким образом,  при минимальных затратах времени можно «воспроизвести, хотя бы  в  миниатюре,  процесс,  который  имел  место  в  нашей  цивилизации  на протяжении двух тысячелетий».

Read more...Collapse )

Сегодня я хочу поговорить о фильмах) 

 «Мужчина и женщина».

В первую очередь хочу сказать… это очень красивый фильм. Другое слово мне сложно подобрать и не спрашивайте почему. Цветные воспоминания и черно-белая реальность переплетаются, изменяя свои оттенки и тона, то что было ярким становится - бледным, то что было серым – обретает цвета. Это очень красивый диалог кадров, которые здесь по-настоящему… живут. А потом начинается музыка… разговоры, паузы, шум дождя… и появляется другая красота, сильная, наполненная смыслом и обреченностью. Но самое главное – это герои. Они красивы в своей слабости, но больше всего – в силе начать все сначала.

Если говорить об этом фильме, хватило бы 4 слов… «сердце разрывается от красоты».


+ "Грозовой перевал", "Парижанка", "Космополис"Collapse )

Книги. Часть1

Давно я не писала о книгах,  хотя в последнее время их было прочитано и перелистано немало и каждая из них заслуживает того, чтобы написать хоть строчку (или немного больше).

Кобо Абэ «Женщина в песках».  Люблю японских писателей, со времен знакомства с творчеством Акутагавы, за наполненности их произведений. Сюжет этой книги предельно прост: собиратель насекомых оказался заперт в песчаной деревушке. Здесь нет интересных образов,  нет динамичного развития сюжета, нет длинных философских размышлений, а есть просто человек и его проблема. И вот тут начинается магия, чудо литературы и писателя,  я бы даже сказала. Книга потихоньку складывается из тайных смыслов,  после чего забыть ее просто невозможно. Если бы меня все же спросили о чем она? Я бы задумалась и сказала -  о выборе. Человек может приспособиться к любым условиям,  если он сам их выбрал. Многие делают выбор не в пользу будущего, а в пользу настоящего.  Не могу сказать, что я исключение,  хотя хотела бы им стать,  особенно в тот момент,  когда видела как главный герой смотрит на глубокую яму, место своего недавнего заточение, и думает о том,  чтобы остаться.

Read more...Collapse )

Oct. 15th, 2012

"Писатели - милые люди, но они не из тех, кто охотно что-то дает другим. Они не любят делиться тем, что знают сами. Большей частью они прячут свое богатство в переплеты своих книг. Ученые могли бы стать чудесными друзьями, но одно их появление в гостиной парализует все ваши мысли. Художники обычно ужасно скучны - большинство из них стремится вас уверить, что они больше философы, чем художники. Поэты, несомненно, являются существами высшего класса - они приятны, терпимы и прекрасные товарищи. Но мне кажется все-таки, что легче всего дружить с музыкантами. По-моему, нет ничего теплее и трогательнее зрелища симфонического оркестра. Романтический свет пюпитров, настройка инструментов и внезапная тишина при появлении дирижера словно утверждают общественный, основанный на тесном сотрудничестве характер их искусства. Я вспоминаю, как однажды у меня за обедом кто-то из гостей, обсуждая вопросы мировой политики, заметил, что депрессия и безработица могут привести к духовному возрождению. И тут пианист Горовиц, тоже сидевший за столом, вдруг встал и сказал:

 - После этих слов мне захотелось сесть к роялю.

Понятно, никто не стал возражать, и Горовиц исполнил Вторую сонату Шумана, и, мне кажется, никому и никогда не сыграть ее так, как он ее тогда сыграл."

Чарли Чаплин. 

P.s. Недавно смотрела фильм "Малыш" в сопровождении тапёра. Это было прекрасно. Как хорошо, что у меня еще много его фильмов впереди.